Jeans und Hollywood haben eine interessante Beziehung zur Modeindustrie, reagiert gleichzeitig auf und schafft Trends dessen, was die Menschen in der realen Welt tragen. Jeans bilden hier keine Ausnahme und gehören zu den am häufigsten getragenen Kleidungsstücken in Filmen.
The Outsiders von Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppolas “The Outsiders” (1983) Heutzutage trägt jeder Jeans. Sie sind praktisch die Standardhosenoption für die westliche Welt und werden auf der Leinwand oft so dargestellt. Die Popularität von Denim ist jedoch ein relativ neues Phänomen, und seine kulturelle Identität hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts mehrmals verändert.
Vor den 1930er Jahren waren Jeans fast ausschließlich auf Menschen beschränkt, die robuste Hosen für ihre Arbeit benötigten (Minenarbeiter, Bauern, Viehzüchter usw.), und genau so wurden sie auch im Film dargestellt. Die steigende Beliebtheit des Westernfilms brachte Denim jedoch ins Rampenlicht. Ironischerweise überlappt die Ära der Cowboys (1835-1860 hauptsächlich) und die Denim-Ära (ab 1880) nicht, aber Hollywood hat sich noch nie besonders streng an historische Genauigkeit gehalten.
Der Westernstar Tom Mix trägt Jeans in “The Untamed” (1920) Die überwiegende Mehrheit der Westernfilme zu dieser Zeit waren Wegwerf-B-Movies – das Zeug, das heute direkt auf Video gehen würde, wenn es gemacht würde. 1939 brachte jedoch der visionäre Regisseur John Ford mit seinem Film “Stagecoach” dasselbe Budget und dieselbe Geschichte wie ein Studio-Großprojekt in das Genre ein. Der Film war ein voller Erfolg und machte den relativ unbekannten John Wayne zum Star. Wayne trug 1938 Levi’s 501s, und historisch korrekt oder nicht, sein Outfit würde das Bild einer Generation vom Cowboy prägen.
Stagecoach mit John Wayne
John Wayne am Set von “Stagecoach” (1939) Western wurden bald eines der beliebtesten Genres im amerikanischen Kino. Jeder Junge wollte Jeans tragen, um wie seine Filmidole auszusehen, aber sie wurden immer noch als Kostüm betrachtet, etwas, das wohlhabende Amerikaner nur im Rahmen von Urlauben auf Ranchen trugen.
Diese Assoziation würde nicht lange anhalten. Ein viel größerer Teil der Erwachsenen in den USA trug Jeans während der Arbeit in den Fabriken während des Zweiten Weltkriegs. Danach sollten sie diese Schicht ablegen und sich wieder in die Gesellschaft und Mode des Friedenszeiten einfügen. Einige Menschen konnten sie jedoch einfach nicht ausziehen.
Das Tragen von Jeans in der Nachkriegszeit bedeutete weiterhin, sich zu weigern, sich in die Mainstream-Gesellschaft zu integrieren, und folglich eine Ablehnung sozialer Normen. Beat-Poeten wie Jack Kerouac und Allen Ginsberg trugen Denim als eine Art Anti-Mode-Erklärung. Andere gründeten Motorradclubs und zogen von Stadt zu Stadt in Jeans und ihren GI-Lederjacken.
The Punisher – Der Rächer mit dem Bike
Beat-Poeten Neal Cassady und Jack Kerouac (1952) Wegweisende Werke wie “The Wild One” (1953) mit Marlon Brando und “Rebel Without a Cause” (1954) mit James Dean fingen diese anti-soziale Biker-Haltung auf Film ein und brachten diese relativ undergroundige Subkultur vor jeden Teenager in Amerika.
Der Wilde mit Marlon Brando
Marlon Brando auf seinem Motorrad Amerikanischer Schauspieler James Dean Dean und seine Gang, die Stadtbewohner einschüchtert. Die Jeans und die schlaffen Haltungen betonen absichtlich die Linien ihrer Beine und Hüften. Brando trug Levi’s 501s und eine Schott Perfecto, Dean hatte Lee Rider’s 101 und eine rote Windjacke in möglicherweise der ikonischsten Jeans-Figur in der Geschichte. Jeans in Western waren heroisch und ehrlich, aber Brando und Dean machten sie gefährlich, rebellisch und erotisch. Dieser sorglose Stil kam bei vielen Jugendlichen gut an, die nach Abenteuern im amerikanischen Kleinstadtleben suchten. Der Look hatte viel Anziehungskraft, war aber immer noch zu rebellisch, um von den meisten Menschen imitiert zu werden.
Ein Mann jedoch würde Jeans so populär machen, dass Rebellion zum Mainstream wurde. Elvis Presleys musikalischer Film “Jailhouse Rock” (1957) zeigte den King komplett in Denim als Häftling mit goldener Stimme. Seine hüftschwingenden Eskapaden waren eine nationale Sensation, und jeder Teenager im Land wollte dieselben Jeans.
Die Hüften, die eine Generation inspirierten! Levi’s erkannte das enorme Potenzial dieses neuen Marktes und brachte eine Linie schwarzer Elvis-Presley-Jeans heraus. Jetzt konnte sich jeder wie ein asozialer Ausgestoßener verkleiden, so wie sie sich wie Cowboys verkleideten! Der Verkauf von Denim vervierfachte sich zwischen 1957 und 1960, als immer mehr junge Menschen den Sprung wagten.
Die Furcht des Konservativen Eliten vor der Jeans
Konservative Eltern fürchteten jedoch die Auswirkungen der neuen Popularität von Denim. Viele Schulbezirke verboten Jeans, und Jeans auf der Leinwand entsprachen in der Regel einem Charaktermerkmal für gestörte und delinquente Jugendliche. Ein 1959er Film über Jeans-verursachte Teenagerschwangerschaft hieß sogar “Blue Jeans”, und in der 1964er Episode von “The Twilight Zone” mit dem Titel “Black Leather Jackets” waren drei Jeans tragende junge Biker tatsächlich Aliens, die entsandt wurden, um die Welt zu zerstören.
Jeans und Hollywood – Der Siegeszug einer Hose
Basierend auf einem gleichnamigen Theaterstück zeigt “Blue Denim” zwei gewöhnliche Vorstadt-Teenager, aber wenn einer von ihnen anfängt, Jeans zu tragen, fallen die Kleider ab und die Leute fangen an, schwanger zu werden! Rebellische Teenager oder bösartige Aliens? Beides war für die Zuschauer der 1960er Jahre gleichermaßen beängstigend. Die Denim- und Baumwollunternehmen schlugen zurück, indem sie den Denim Council gründeten, der Anzeigen, Plakate und andere Propaganda produzierte, dass Jeans “richtig für die Schule” seien und dass dungaree-gekleidete Jugendliche immer noch vorbildliche Bürger seien. Der Denim Council hatte jedoch nicht wirklich viel Einfluss, und Jeans behielten ihre rebellische Coolness.
Eine typische Denim-Rat inspirierte Anzeige aus den frühen 60er Jahren Während der späten 60er Jahre drehte Clint Eastwood den John-Wayne-Cowboy-Archetypus als amoralischen Anti-Helden in Sergio Leones “Dollars”-Trilogie auf den Kopf.
“The Man With No Name” war schnell zur Gewalt bereit, anti-sozial und trug enge blaue Jeans. Die Hollywood-Elite verurteilte zunächst den Überschuss dieser revisionistischen “Spaghetti”-Westerns, aber ihre Popularität zwang die großen Studios, ebenso gewalttätige Filme zu produzieren.
Clint Eastwood der Anti-Held im Western
Eastwoods stählerner Cowboy von “Für eine Handvoll Dollar” (1964), “Für ein paar Dollar mehr” (1965) und “Zwei glorreiche Halunken” (1966) Ironischerweise würde Clint auch die reaktionäre Antithese zu Jeans tragenden Außenseitern als knallharten Polizeiinspektor Dirty Harry (1971) spielen. Harry’s Garderobe bestand aus Tweed-Sportmänteln und Khakis, und er war bereit, das Gesetz zu überschreiten, wenn es bedeutete, Punks wie den psychopathischen Scorpio-Killer vor Gericht zu bringen.
Eastwood als konservativ gekleideter Inspektor Harry Callahan Scorpio, Sie haben es erraten, war der Jeans- und Arbeitsstiefeltyp.
In direktem Kontrast zu dem mörderischen Hippie Scorpio in seinen schmutzigen Jeans und Hollywood blieb bis Ende der 1970er Jahre die bevorzugte Kleidung für gestörte, hypermaskuline Charaktere, wie die folgenden Beispiele zeigen:
Weitere interessante Beispiele für ikonische Filme
Jack Nicholson in “Einer flog über das Kuckucksnest” (1975) Nicholson spielt einen Häftling, der in der Hoffnung auf eine einfachere Flucht in eine Nervenheilanstalt wechselt. Robert Redford in “Die drei Tage des Condor” (1975) Redford als verbrannter CIA-Analyst, der versucht, den Mord an seinen Teammitgliedern zu lösen, während er vor dem FBI flieht. Robert DeNiro in “Taxi Driver” (1976) DeNiro als ikonischer Travis Bickle, ein einsamer Vietnam-Veteran, der davon träumt, New York “aufzuräumen”. Nick Nolte in “Who’ll Stop the Rain” (1978) Nolte spielt einen Handelsmarine und Vietnam-Veteranen, der versucht, die Frau seines Freundes und ein Kilo Heroin vor korrupten Polizisten zu schützen.
Clint Eastwood in “Der Mann, der niemals aufgibt” (1978) Und Dennis Quaid in “Breaking Away” (1979) Quaid ist der hitzköpfige Alpha-Mann der vier Jugendlichen im Film und der einzige in Jeans. Quaid ist der hitzköpfige Alpha-Mann der vier Jugendlichen im Film und auch der einzige in Jeans. Aber dieses Image konnte nicht für immer dauern. Die aggressive männliche Identität von Denim begann gegen Ende der 1970er Jahre zu erodieren und nahm mit einem kleinen Film namens “Grease” (1978) eine echte Wendung. Der Film vereinfachte die wütenden, entfremdeten Charaktere und Schauplätze früherer Filme wie “Rebel Without a Cause” zu einem lustigen, choreografierten Mitsingen. John Travoltas Danny Zuko mochte sich wie Brandos The Wild One gekleidet haben, aber er verlor jegliche potenzielle Bedrohung mit den ersten Takten von “Summer Nights”.
Der Siegeszug der Jeans in Hollywood
“Grease” untergrub das Bild der rebellischen Bikerfilme der 1950er Jahre, indem es es in ein familienfreundliches Musical verwandelte. Vergleichen Sie dieses Bild mit dem aus “Rebel Without a Cause” oben. “Grease” untergrub das Bild der rebellischen Bikerfilme der 1950er Jahre, indem es es in ein familienfreundliches Musical verwandelte. Dieser sich ändernde Bild spiegelte eine Veränderung darin wider, wie Amerikaner Jeans trugen. Lee, Levi’s und Wrangler waren Anfang der 80er Jahre nicht die einzigen Mitspieler im Spiel. Reine Mode-Marken wie Calvin Klein, Guess und Jordache hatten die Arbeitskleidungs-Kante abgeschliffen und Denim für Nicht-Arbeiter viel zugänglicher gemacht. Jeder begann, Jeans zu tragen, und danach verblasste jede Aussage, die man machen könnte, indem man sie anzog. Es waren einfach nur Hosen.
Im Film “Lockere Geschäfte aka Risky Business” von 1983 spielt Tom Cruise Joel Goodsen, einen vornehmen Oberschüler, der sich auf die Suche nach Vergnügen macht, während seine Eltern im Urlaub sind. Sein ikonischster Moment mag sein, dass er überhaupt keine Hosen trägt, aber für den Rest des Films trägt er sowohl Levi’s als auch Lee’s. Goodsen ist ein reicher, beliebter Junge; genau der Typ, der auf Klassenkameraden wie Deans Rebel oder Brandos Wild One herabgeschaut oder sie gefürchtet hätte und ihre schmutzigen Dungarees, wenn er drei Jahrzehnte zuvor geboren worden wäre. Jetzt trug er ihre Jeans mit einem Paar Bootsschuhen. die Jeans und Hollywood hatten einen vollen Kreis gezogen.
Nicht der Rebell deines Vaters… Filme können heute immer noch das coole Image von Außenseiter-Arbeiterklasse heraufbeschwören, indem sie ihre Charaktere in Jeans kleiden, siehe Ryan Gosling in “Drive” (2011), aber das ist viel seltener und die Verbindung ist nicht mehr so explizit.